February 2026

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[오뎅의 세계]

'겨울에 빠질 수 없는 오뎅'이라고 말하고 싶지만, 이제는 해마다 오뎅의 수명이 늘어나고 있어 편의점 등에서 꽤 오랜 기간 즐길 수 있게 되었습니다. 가장 많이 팔리는 시기도 한겨울이 아니라, 추워지기 시작한 10월~11월. 아마도 젊은 사람일수록 오뎅을 집에서 끓이는 요리나 겨울 음식이라는 이미지가 없을지도 모릅니다. 긴자 쇼룸에서 보이는 편의점 앞에도 'おでん(오뎅)'이라는 글자가 크게 걸려 있어, 해외 손님들도 일본 오뎅을 먹고 있는 걸까? 가끔씩 들여다보고 있습니다.

일본과 식문화 교류가 있던 아시아 국가들과 한국·대만을 중심으로, 독특한 비슷한 요리도 있는 것 같습니다. 한국에서는 드라마에도 자주 등장하는 '어묵'이라고 불리는 것이, 물고기 반죽을 얇고 납작하게 만들어 꼬치에 꽂은 길거리 음식의 대표적인 상품입니다. 담백한 멸치와 다시마 육수로 끓인 요리나, 고추가 들어간 메운 오뎅도 있는 것 같습니다. 대만, 싱가포르, 말레이시아 등에서도 양두부라고 불리며, 생선 살을 갈아 넣은 두부나 야채를 끓인 뒤 스프나 소스를 끼얹어 먹는 건강한 현지 음식으로 사랑받고 있습니다. 일본에서도 지역에 따라 재료와 맛의 차이를 즐길 수 있습니다. 간사이 지방의 담백한 오뎅에는 '소힘줄', 나고야의 '된장 오뎅', 달콤한 간장을 사용한 큐슈의 '검은 오뎅' 등 다양한 맛이 있습니다. 그리고 처음 알게 된 건데, ‘치쿠와부(밀가루 가공식품)’는 간토 지방에서 압도적으로 인기가 있고, 서일본에서는 거의 먹히지 않는다고 합니다.

여기 긴자에서 그리 멀지 않은 니혼바시에, 추천하고 싶은 오뎅 재료의 오래된 가게 '칸모'가 있습니다. 특히 한펜에 집착해, 냉동이 아닌 신선한 생 청상어와 요시키리 상어를 황금 비율로 블렌드하고, 장인이 맷돌로 45분 동안 정성스럽게 반죽하고, 수작업으로 나무 틀을 사용해 모양을 잡는 제조 방식입니다. 푹신하고 진한 감칠맛이 특징입니다. 오뎅에 넣어 먹는 것은 물론, 그대로 와사비 간장에 찍어 먹어도 아주 잘 어울립니다. 한펜 외에도 귀여운 문어 다리가 보이는 타코조와, 큰 새우 신조도 추천합니다. 익숙한 저렴한 가격의 오뎅 재료에, 약간 고급스러운 칸모의 오뎅 재료를 더해 평소보다 더 고급스럽고 푸짐한 한 상의 오뎅을 즐기실 수 있습니다.

그리고 우리 집에서는 늘 CERAMIC JAPAN의 do-nabe를 애용하고 있습니다. 깔끔한 디자인에 안정감이 있고, 겹쳐서 수납할 수 있어 꺼내고 넣기에도 편해 사용 빈도가 매우 높습니다. 손잡이가 돌출되지 않고 오목하게 들어간 디자인과 너무 깊지 않은 크기감 또한 싱크대에서 세척하기 쉬워 마음에 듭니다. 오뎅은 가족의 귀가를 기다리지 않아도, 먹고 싶을 때 바로 먹을 수 있어, 우리 집에 딱 맞는 나베 요리입니다! 올겨울에는 가스레인지 위에 do-nabe가 놓인 풍경이 어느새 일상이 되어가고 있습니다.

CERAMIC JAPAN의 do-nabe L
https://www.shokunin.com/kr/ceramicjapan/donabe.html
쇼룸 안내
https://www.shokunin.com/kr/showroom/
니혼바시에 칸모
https://www.hanpen.co.jp/

참고자료
https://tokyu-furusato.jp/m/blog/staff/selections-oden/
https://odendane.com/oden-world-naming/
https://www.hanpen.co.jp/user_data/about/

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[일본 자기의 탄생지·아리타]

'야키모노'는 일본어로 흙을 반죽해 성형하고 구워 만든 것들의 총칭입니다. 식탁에서 사용하는 식기, 세면기 등 위생 도자기, 치과 치료에 쓰이는 인공 치아, 그리고 기와나 타일 등 건축 자재로 쓰이는 야키모노도 있습니다. 그 종류와 용도는 다양하고, 우리 생활 곳곳에 '야키모노(도자기)'가 존재합니다. 실은 일상에서 무심코 사용하는 이러한 '도자기'는 재료가 되는 토양의 종류, 굽는 온도, 밀도, 흡수성 등의 조건에 따라 토기, 도기, 석기, 자기의 크게 네 가지 그룹으로 구분할 수 있습니다.

토기는 점토를 700~800도 저온에서 유약 없이 구운 것입니다. 내화성은 있지만 부서지기 쉬우며 흡수성이 높은 것이 특징입니다. 박물관 등에서 볼 수 있는 토기가 대표적인 예입니다. 도기란 약간의 유리질(규산)을 함유한 점토를 800~1200도에서 구운 것을 말합니다. 유색이며 흡수성이 있습니다. 당점에서 취급하고 있는 마츠야마 도우고우죠(이가야키)와 탄소가마(단바야키)는 이 도기에 해당합니다. 석기란, 점토를 성형한 뒤 1200~1300도 고온에서 장시간 구운 것입니다. 단단해 물이 통과하기 어려운 것이 특징입니다. 당점에서는 이치요우가마(비젠야키)와 토코나메야키의 차주전자 등. 자기란, 유리질(규산)을 많이 함유한 자토를 사용해 유약을 입히고 약 1300도 정도의 고온에서 구운 것입니다. 본체 색은 흰색이며, 물이 통과하지 않습니다. 두드리면 단단한 금속성의 맑은 소리가 나는 것도 특징입니다. 저희가 취급하는 아리타야키와 하사미야키는 자기에 해당합니다.

유약을 입히고 고온에서 구워내어 유리와 가까운 매끄러운 질감이 특징인 자기. 그 아름다움은 지금도 과거와 변함없이 국내외 많은 사람들을 매료시키고 있습니다. 이러한 자기가 일본에서 처음 제작된 곳은 현재 사가현 아리다 일대이며, 일본을 대표하는 자기인 아리타야키의 생산지입니다. 그 역사는 오래되어, 17세기 초, 조선인 도공 이삼평에 의해 아리타의 이즈미야마에서 도자기 원료가 되는 도석이 발견되면서 일본 최초의 자기 생산이 시작되었습니다. 당시에는 아리타야키의 출하가 이마리 항구에서 이루어졌기 때문에 '이마리야키'라고도 불렸습니다. 그 후, 양질의 도석이 존재하고 사가 번의 보호와 관리 덕분에 아리타 일대는 자기 생산지로 발전해 왔습니다. 또한, 성형과 채색 기술이 향상되어 고품질의 자기가 생산되기 시작하면, 17세기 후반에는 일본 자기의 쌍벽이라 불리는 '카키에몬 양식'과 '나베시마 양식'도 완성됩니다. '카키에몬 양식'은 유럽의 왕족·귀족 및 다이묘 가문을 위한 고급품으로 민간 가마에서 제작된 반면, '나베시마 양식'은 장군 가문에 바치는 헌품으로 사가 번 직영의 가마에서 제작되었습니다. 또한, 아리타야키는 네덜란드 동인도 회사에 의해 동남아시아와 유럽 각국에 널리 수출되었으며, 자기를 소유하는 것이 지위의 상징이던 유럽의 왕족과 귀족들을 매료시켰고, 아리타야키의 디자인과 기술은 이후 유럽에서의 자기 생산에도 영향을 미쳤습니다.

이처럼 400년에 걸친 아리타 도자기의 역사를 느낄 수 있는 거리 풍경이 '아리타 우치야마 전통적 건조물군 보존지구'입니다. 에도 시대 후반부터 쇼와에 이르기까지 지어진 상가와 도공의 저택 등, 일본식·서양식 다양한 건물이 약 2km에 걸쳐 늘어서 있습니다. 후카가와세이지 본점, 고란샤 아리타 본점, 아리타야키 구매를 위해 방문한 외국인의 숙박·접대를 위해 세워진 구 다시로 가문 서양관(아리타 이진관) 등, 아리타야키의 역사와 함께 전해 내려온 건물을 감상할 수 있습니다. 실제로 거리 풍경을 걸어보니, 아리타의 오랜 역사가 얼마나 길고, 현대까지도 이곳에서 얼마나 소중히 전해 내려온지를 실감할 수 있었습니다. 그 외에도 자기로 만든 토리이와 코마이누가 경내에 있는 도잔 신사, 아리타야키의 역사를 쉽게 소개하는 사가현립 규슈 도자기 문화관 등 볼거리가 많이 있습니다. 골든위크에 열리는 아리타 도자기 시장(도자기 축제)도 매년 많은 사람들로 붐빕니다.

생산지와 생산자의 얼굴을 알면 식재료와 요리의 맛이 더욱 맛있게 느껴지는 것처럼, 공예품도 직접 생산지를 방문해 역사와 제작자를 알게 되면 더욱 흥미와 애착이 생겨 오래도록 소중히 쓰고 싶어지는 것 같습니다. 일본 자기의 탄생지인 아리타를 꼭 방문해 보세요.

HASAMI
https://www.shokunin.com/kr/hasami/blockmug.html
스스무야차텐
https://www.shokunin.com/kr/susumuya/yunomi.html
HARIO
https://www.shokunin.com/kr/hario/
qusavi
https://www.shokunin.com/kr/qusavi/hata.html
아리타 우치야마 전통적 건조물군 보존지구
https://maps.app.goo.gl/UayQUJRCNCgYzs9J7
도잔 신사
https://maps.app.goo.gl/Xqjb2bAHy4jwCCVn9
사가현립 규슈 도자기 문화관
https://maps.app.goo.gl/oggit48ioinY2doZ8

참고자료
https://saga-museum.jp/ceramic/exhibition/permanent/20224.html
https://www.arita.jp/aritaware/
https://www.moco.or.jp/intro/guidance/#:~:text=%E3%81%95%E3%81%BE%E3%81%96%E3%81%BE%E3%81%AA%E6%96%87%E6%A7%98-,1.%E3%82%84%E3%81%8D%E3%82%82%E3%81%AE%E3%81%A8%E3%81%AF,%E3%81%AB%E5%A4%A7%E5%88%A5%E3%81%95%E3%82%8C%E3%81%BE%E3%81%99%E3%80%82
https://saga-museum.jp/ceramic/yakimono/qa/05.html
https://japan-heritage.bunka.go.jp/ja/culturalproperties/result/2542/

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[뵤도인 호오도]

뵤도인 호오도(平等院鳳凰堂)는 우리 일본인이 일상 속에서 반복해서 눈에 띄는 문화재 중 하나가 아닐까요. 10엔 동전에는 본당이, 현재도 널리 유통되는 옛 1만 엔 지폐 뒷면에는 지붕 위의 봉황상이 그려져 있어 일상 속에서 매우 친숙한 존재가 되었습니다. 교토부 우지시는 우지강 변에, 헤이안 시대 후기인 1052년(에이쇼 7년)에 관백인 후지와라노 요리미치가 아버지 후지와라노 미치나가의 별장을 사원으로 바꾸어 '뵤도인'을 창건하고, 다음 해인 1053년(텐기 원년)에 '호오도'를 세웠습니다. 1994년 '고도 교토의 문화재'로서 유네스코 세계문화유산에 등재되었습니다.

이 시기에 사람들을 강한 불안에 빠뜨렸던 것이 '말법 사상'입니다. 석가가 살아 있던 시절부터 오랜 시간이 흐른 탓에 불교가 사라지고, 올바른 가르침이나 깨달음을 얻지 못한다고 여겨졌습니다. 같은 시기에 천재지변과 전염병, 정치적 불안 등이 겹치면서 사람들 사이에 미래에 대한 불안이 퍼졌기 때문에, 희망을 찾아내는 한 줄기의 빛처럼 아미타불의 구원으로 극락정토에 태어날 수 있다고 설파하는 정토 신앙이 널리 유행했습니다. 호오도는 그 극락정토의 세계를 지상에 표현하기 위한 건축물입니다.

큰 특징은 연못 안쪽 섬에 세워져 있어 마치 그곳에 극락정토의 궁전이 나타난 듯합니다. 수면에 호오도가 비쳐 현실과 이상 세계가 겹쳐 보이며, 아미다불좌상을 모신 중앙에서 좌우로 날개 복도와 꼬리 복도가 이어지는 좌우 대칭 구조가 아름답고 안정감을 갖추고 있습니다. 여러 차례 보수를 거쳐 2014년부터 기둥과 벽은 '니츠치 색'으로 깊은 붉은색을 띠게 되었으며, 지붕 기와 역시 연령 변화를 표현한 은은한 색조이고, 노반보주와 봉황상에는 금박이 입혀져 있습니다. 현재가 창건 당시와 가장 가까운 색으로 여겨지며, 선명한 인상과 동시에 깊이 있는 차분한 색조는 직접 눈으로 확인해야 비로소 알 수 있었습니다. 그리고 눈에 띄는 것은 지붕 위에 있는 한 쌍의 봉황상입니다. 에도 시대 이후 건물 전체가 날개를 펼친 새처럼 보여 '호오도(봉황당)'이라 명명된 것처럼, 이 봉황상이 더욱 환상적인 세계를 그려내고 있었습니다.

전당 중앙에는 불사 조쵸가 만든 국보인 '아미다불좌상'이 모셔져 있으며, 여러 목재를 조합한 요세기즈쿠리 기법을 통해, 대형 불상임에도 불구하고 균형 잡힌 모습과 온화한 표정을 구현하고 있습니다. 개인적으로 가장 마음을 빼앗긴 것은, 전당 내부 벽면 상단에 걸려 있던 52개의 '운중공양보살상(雲中供養菩薩像)'이었습니다. 구름 위에 올라 악기를 연주하며 우아하게 춤추는 모습. 이들은 아미다불이 보살들을 데리고 죽은 사람을 극락정토로 맞이하러 오는 '래고(来迎)' 장면을 입체적으로 표현한 것입니다.

부속된 박물관 '호쇼관'에서는 전시실의 문과 벽면에 그려진 환영도와 장식 문양이 재현되었으며, 눈부신 벽면은 이상화된 정토 풍경뿐 아니라 일본의 산맥과 초목을 연상시키는 묘사가 가미돼, 일본 자연관을 반영한 표현이 매우 아름다웠습니다. 또한, 운중공양보살상과 창건 당시의 봉황상을 가까이서 볼 수 있도록 전시되어 있어, 그 섬세한 디테일을 마음껏 감상할 수 있습니다. 소지품을 손에 들고 있거나 합장하고 있는 보살상은, 개별적인 모습은 작지만 다양한 움직임과 표정에 저절로 "귀여워!", "우리 가족과 닮았어"라는 말이 나올 정도로 신기하고 친근해서 상상이 풍부해졌습니다. '생명이 다할 때 가장 만나고 싶은 사람의 모습이 보살이 되어 눈앞에 나타나 자신을 정토로 인도한다'는 설명이 있었고, 매우 가슴에 와 닿는 경험이었습니다.

극락정토라는 말을 알고 있었지만, 지금까지는 별다른 상상을 해본 적이 없었습니다. 그런데 뵤도인 호오도를 찾아가 건축·조각·회화·정원이 하나로 어우러진 모습을 보니, 그 전체와 겹치는 자연과 빛, 수면에 비친 모습까지 더해져, 마치 극락정토를 간접 체험하는 듯한 느낌이었습니다. 사회 전체가 불안에 휩싸여 있던 시대에 이상적인 세계를 구체적인 형태로 보여주고자 했던 시도는 오늘날까지 소중히 보존되어, 당시 사람들의 깊은 신앙심과 미의식을 느낄 수 있게 해 줍니다.

뵤도인 호오도
https://www.byodoin.or.jp/kr/
쇼룸 안내
https://www.shokunin.com/kr/showroom/

참고자료
https://www.byodoin.or.jp/learn/history/
https://www.kyoto-uji-kankou.or.jp/tourism.html
https://jodoshuzensho.jp/daijiten/index.php/末法