December 2025

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[유노키 사미로를 따라 떠나는 여행]

'유노키 사미로 영원한 지금'이 얼마 전 폐막했습니다. 지난해부터 유노키 씨의 연고지인 이와테, 오카야마, 시마네, 시즈오카를 순회하며 도쿄에서 마지막 날을 맞은 전람회. 2024년 1월 101세의 생을 마감한 염색가 유노키 사미로의 75년에 걸친 창작 활동을 소개한 회고전입니다. 처음 제작한 형염 천 등의 초기 작품부터 101세에 시작한 최말년의 콜라주까지 자유롭고 유머러스하며 생명력이 넘치는 정말 파워풀한 세계가 펼쳐지는 전람회였습니다. 이번에 순회한 거리는 모두 유노키씨와의 인연이 깊은 지역으로, 제작 활동의 원점이나 터닝 포인트가 되고 있는 지역입니다. 평생의 소중한 분들과 만난 에피소드나 다양한 스토리를 생각하면서 작품을 보고 있으면, 언젠가 유노키씨를 따라 여행을 떠나고 싶어집니다.

그 중에서도 빼놓을 수 없는 것은 오카야마·쿠라시키. 유노키씨는 도쿄 타바타에서 태어나 자라지만, 공습으로 집이 타버려 유노키 가문(쿠라시키시 타마시마)의 옛 집에서 생활하기 시작합니다. 빗추 마츠야마번주에 제역으로 섬겼던 유노키 가문의 저택은 현재 '西爽亭(사이소우테이)'로 일반인에게 공개되고 있어, 풍격있는 구조를 볼 수 있는 것 같습니다. 그리고 24세의 유노키씨가 취직한 오오하라 미술관. 여기서 민예나 염색가·세리자와 케이스케의 달력과 만나 염색의 길로 걸어가기 시작합니다. 미술관의 로고도 유노키씨에 의한 것으로, 지금도 입구의 벽면이나 티켓, 그림 엽서의 백스탬프 등에도 사용되고 있습니다. 쿠라시키의 미관 지구는 미술관을 중심으로 쿠라시키 민예관과 일본 향토 완구관이 있고, 유노키씨가 염색 그림 등에서 모티브로 한 것도 발견할 수 있는 것 같습니다. 유노키씨도 좋아하던 오카야마 명물인 바라스시, 각 가정에 전해지는 맛도 있고, 유노키 가문의 것은 붕장어와 말린 새우, 베니쇼가(생강)이 들어간 것이라고 합니다. 도시락에도 다양한 바라스시가 있는 것 같고, 돌아오는 신칸센도 즐길 수 있을 것 같습니다.

그리고, 저도 예전부터 마음에 두고 있던 곳이 이와테현·모리오카. 그곳에는 미야자와 겐지가 생전에 간행한 동화집《주문 많은 요릿집》을 출판한 코겐샤가 있습니다. 코겐샤에서 출판된 것은 약 100년 전인 1924년의 일로, 그 50년 후 유노키씨에 의해 염색된 그림 엽서가 만들어져 지금도 판매되고 있습니다. 부지 내에는 이벤트 공간이 있고 향수를 불러일으키는 안뜰과 유노키씨가 가족들과 함께 자주 들렀다는 카페 '可否館'도 있습니다. '마지엘관'에는 미야자와 겐지의 자료와 함께 유노키씨의 작품도 상설 전시되어 있다고 합니다. 이번 전시회 중에 유노키씨가 제작한 '코겐샤 맵'이라는 작품이 있는데, 모두가 북적이며 즐기고 있는 모습이 떠올랐습니다. 그 후에도 모리오카의 향토 축제 '차구차구우마코'를 소재로 한 그림엽서도 만들어져 현지인들에게도 사랑받지 않았을까요? 10월 모리오카 성지공원에서 열리는 '북쪽의 크래프트 페어'에 맞춰 방문하고자 합니다. 아마 크게 붐비겠네요.

그 외에도 유노키씨의 작품은, 요코하마에 있는 'DEAN & DELUCA' 콜렛 마레 미나토 미라이점에 종이 오리기 아트가 장식되어 있기도 하고, 한 번쯤 머물러 보고 싶다고 생각해 온 에이스 호텔 교토의 로고나 객실 아트워크로도 만나볼 수 있습니다. 어느 곳이나 세련된 분위기 속에서도 안심할 수 있는 사미로 매직 공간으로 되어 있을 것입니다. 이미 회기는 종료되었지만, 유노키씨를 둘러싼 여행은 지금부터 시작됩니다. 여러분도 가까운 연고지를 방문하는 것은 어떻습니까? 저도 내년 예정에 추가해보도록 하겠습니다. 역시 유노키씨! 천국에 가서도, 지금도 여전히 우리를 설레게 해 주네요.

SIWA | 시와의 Screen Printing
https://www.shokunin.com/kr/siwa/yunoki.html
긴자 쇼룸
https://www.shokunin.com/kr/showroom/ginza.html
《유노키 사미로 영원한 지금》미즈사와 츠토무(감수) 
https://amzn.to/49uKc27

참고자료
https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/31576?page=2
https://jp.acehotel.com/kyoto/
https://morioka-kogensya.sakura.ne.jp
https://hanahomemade.stores.jp/items/68a2f15c5d272d380ee9c45e

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[베니만에서 과일 파르페를]

고베·모토마치에 고베다운 클래시컬하고 중후한 건축으로 신선한 과일을 즐길 수 있는, 오랜 전통을 지닌 과일 살롱이 있습니다.

베니만(紅萬)은 1912년(다이쇼 원년) 창업한 선물용 과일 전문점입니다. 1983년(쇼와 58년)에, 고베에서 처음으로 과일 팔러를 시작했습니다. 중후한 멋과 함께 캐치한 인상을 주는 '베니만(紅萬)'이라는 가게 이름은 그 옛날 과일은 선명한 색 때문에 '紅(붉은) 것' (채소를 포함한 청과 전반을 총칭을 '푸른 것')이라고도 불렸던 것, '萬'은 '모든 것, 다양함'의 의미가 있기 때문에, 즉 '紅(붉은 것)'을 '萬·많이 갖추고 있다'라는 의미를 담아 붙여졌습니다.

베니만은 '마이니치 신문 코베 빌딩'의 1층에 들어가 있어 메이지·다이쇼기에 활약한 건축가·카와이 코조씨가 설계한 '요코하마 해상 보험 회사 코베 지점'의 모습이 정면 현관이나 석벽에 남겨져 있습니다. 가게 안은, 새하얀 식탁보가 고급스러운, 느긋하고 차분한 공간. 유일하게 있던, 짙은 브라운 색상의 나뭇결 테이블로 안내받았습니다.

지금 시기는 딸기나 샤인머스캣 등의 계절 한정 파르페가 매혹적이지만, 스탠다드한 과일 파르페를. 선물용의 그레이드가 높은 과일을 가장 맛있는 먹기 좋은 시기와 방법으로 제공되고 있다는 만큼, 하나하나의 과일이 생기 넘치고 신선하며 촉촉하게 빛나고 있었습니다.

아래에는 바닐라빈의 풍미가 맛있는 바닐라 아이스와 뒷맛이 산뜻한 얼그레이 젤리. 콘플레이크가 아닌 부분에 과일 전문점으로서의 풍격과 타협이 없음을 느낍니다. 모든 것이 가볍게 입안에서 일체가 되어, 마지막까지 소재 자체의 고품질의 맛과 조화를 즐길 수 있는, 그야말로 퍼펙트한 파르페였습니다. 커피와 홍차는 포트로 제공되기 때문에 우아한 티타임이 약속됩니다.

과일 팔러의 한쪽에는 판매 코너가 있고, 과일 외에도 진열되어 있던 무첨가 수제 잼과 말린 과일이 특히나 사랑스럽고, 알록달록해 보는 것만으로도 마음이 설레는 비주얼이었습니다. 당주의 뛰어난 안목으로 직접 매입한 엄선된 과일은 '베니만 브랜드'로서 신뢰도 높아, 여름·연말 선물은 물론, 고베 기념품으로도 안성맞춤일 것입니다.

베니만 고베 모토마치점
https://maps.app.goo.gl/eopmnWmtWVuEHAbi8
쇼룸 안내
https://www.shokunin.com/kr/showroom/

참고자료
https://www.beniman.com/
https://www.kateigaho.com/food/temiyage/162925
https://higashinada-journal.com/spot/other/15644/

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[다다미에 관한 작은 이야기]

얼마 전에 온 집안의 다다미를 일신했습니다. '현관 열면 다다미의 향기' '다다미에서 수영한다'라고 하는 체험은 정말 행복한 것이었습니다.

개인적으로 일본문화의 대표를 하나 선택한다면 저는 망설이지 않고 다다미를 들겠습니다. 우연일지도 모릅니다만, 해외에서 일본어 관련 일을 하고 있는 친족이나 친구에게도, 자택에 다다미 방이나 다다미 공간을 마련하고 있는 사람이 많이 있습니다. '일본식 공간'을 만드는 데 있어서, 다다미는 빼놓을 수 없는 존재가 되어 있을지도 모릅니다.

다다미는 '다다무(접다)'를 어원으로 하고 있어 그 원형이 깔개였음을 알 수 있습니다.《古事記》나《万葉集》에는 '畳(다다미)', '筵(무시로)', '薦(고모)'와 같은 겹겹이 쓰는 깔개를 나타내는 글자가 이미 적혀 있었습니다. 그리고 현대처럼 이구사(등심초)를 주요 원재료로 하여 다다미오모테(표면)·다다미도코(심재 부분)·다다미베리(가장자리)로 구성되도록 발전한 것은 헤이안 시대에 사원이나 귀족의 저택에서 보급된 '오키다다미'로부터라고 하며, 당시는 손님의 좌구나 침구로서 가지고 옮겨 사용하는 것이었습니다. 이윽고 헤이안 말기에 이르러 상류층 저택의 방 전체에 다다미가 깔려 있는 모습이 두루마리에 그려지게 되어 다다미가 서서히 건물 바닥재의 일부가 되기 시작한 것을 알 수 있습니다. 이 무렵은 아직 다다미의 두께와 가장자리의 무늬가 신분에 따라 정해져 있었지만, 에도시대는 겐로쿠 연간이 되면 대중 민가에도 다다미가 깔려 수요의 증대에 따라 다다미 만들기에 종사하는 장인의 수도 증가했다고 합니다.

이번 집의 다다미 교환에서 가장 시간이 걸린 것은 다다미베리(가장자리) 선택이었습니다. 물론 지금은 신분에 따른 결정은 없고, 킷코우나 이치마츠 같은 전통적인 무늬부터 현대적인 캐릭터의 무늬까지 풍부하게 선택할 수 있습니다. 디지털 카탈로그를 음미한 결과, 전체는 녹색 바탕의 전통 문양으로 하고 서재만은 '남천'이라는 귀여운 그림 문양의 것으로 만들어 보았습니다. 이른바 '재난을 복으로 바꾸다 (난전)', 남천의 도안은 서재에서의 공부나 일로 고민이 생겼을 때 살짝 등을 밀어주는 부적과 같은 존재입니다. 현대의 다다미베리는 주로 폴리에스테르 소재를 사용하여 내구성이 향상되어, 우리 집에서는 고양이가 가끔 손톱을 세워도 쉽게 흐트러지지 않습니다.

이러한 현대 다다미의 진화에서 또 하나 소개하고 싶은 것이 와시(일본 종이) 다다미입니다. 와시 다다미는 이구사를 사용하지 않고, 와시를 길게 꼬아서 수지 코팅을 하고, 이것을 엮은 다다미오모테를 가리킵니다. 우리 집에서도 한 칸에 와시 다다미를 들였습니다. 이구사의 향기를 좋아하기 때문에 소개된 처음에는 망설였지만, 차이를 알고 싶어서 한 방만 의뢰했습니다만, 그 고기능성은 시험해 보고 정말 좋았다고 생각했습니다. 와시 다다미는 우선 햇빛으로 인한 색 바램이 거의 없습니다. 새 것 같은 질감을 유지할 수 있어, 아름다운 녹색이 눈을 편안하게 해 줍니다. 또한 발수성도 뛰어나, 우리 집에서는 고양이가 토한 것을 청소하는 것도 훨씬 수월해졌습니다.

이번 다다미 교환은 매수가 많았던 점도 있어, 작금의 경제 사정을 감안하면, 솔직히 상당히 과감한 금액이 되어, 다다미의 총교환은 제 인생에 있어서의 일대 이벤트가 되었습니다. '다다미와 마누라는 새것이 좋다'라는 속담은 일단 놔두고, 다음에 다다미오모테를 바꾼다면 몇 년 후가 될까요. 이 다다미에서 10년 이상 살고 싶다는 생각에서 오래 유지하기 위한 손질법을 조사해 보니 종려의 빗자루와 키의 조합이 최적이라는 것을 알게 되었습니다. 작은 것부터 구입해 보거나(참고로 종려는 유분에 의한 왁스효과로 마룻바닥에도 좋다고 합니다), 가구 밑에 깔판을 준비하거나 방에 습기가 차지 않도록 의식하는 등, 날마다 조심하게 되었습니다.

다다미에 대한 편애 때문에 원재료가 같은 것으로 만들어진 바구니류는 지금까지 몇 개나 친구에게 선물하고 있어, 내추럴한 모습과 예상 이상의 견고함, 그리고 색의 경년 변화를 즐길 수 있는 점이 항상 기뻐하고 있습니다. 또 쇼룸 근무 시, 매장에 이런 상품이 있는 날은 문을 여는 순간 퍼지는 향기가 저에게 있어서의 에너지 충전이 되어 있었습니다. 당점에서는 다다미 방에 맞는 상품도 다수 구비되어 있으므로, 꼭 쇼룸에서 보시고 부담 없이 상담해 주십시오.

스나미 토루 쇼텐
https://www.shokunin.com/kr/sunami/
산조 쇼룸
https://www.shokunin.com/kr/showroom/sanjo.html
이마데가와 쇼룸
https://www.shokunin.com/kr/showroom/imadegawa.html

참고자료
야마다 코이치 감수·사토 오사무 저《畳のはなし》, 가시마 출판회, 쇼와 60년 11월
히로시마현립역사박물관《備後表――畳の歴史を探る》(도록), 헤이세이 2년 11월
첫 번째 이미지: 春日権現験記(模本, 冷泉為恭 외), 도쿄국립박물관
두 번째 이미지: 春日権現験記絵(模本, 冷泉為恭 외, 에도 시대)巻第十二, 도쿄국립박물관
세 번째 이미지: 源氏物語絵巻(住吉具慶 필, 에도 시대), 도쿄국립박물관
네 번째 이미지: 藺莚(長畳), 나라 시대, 도쿄국립박물관