[쇼와시대 카타이타가라스]

1950~1970년대에 보급되어 지금은 국내에서는 만들어지지 않은 "카타이타가라스(판 유리)". 얼마 전 이사한 교토의 오래된 주택에서 남아 있던 카타이타가라스에 한눈에 반하고 생활이 채색되어 있습니다.

카타이타가라스란 유리의 한쪽 면에 요철이 있는 문양이 있고 다른 쪽 면이 반들반들한 유리를 말합니다. 주로 욕실이나 화장실 등의 문이나 유리창 등 안이 안 보이게 하기 위해서 사용됩니다. 참고로 "스리가라스(젖빛유리)"와는 달리 스리가라스는 유리 표면에 모래를 불어 미세한 요철을 무수히 붙인 것을 말합니다. 이것은 카타이타가라스보다 요철이 더 촘촘하고 빛이 잘 확산되기 때문에 조명 주위에 많이 사용됩니다. 이 불투명한 유리의 총칭이 "쿠모리가라스"입니다.

문양을 넣은 유리의 역사는 고대 로마까지 거슬러 올라간다고 알려져 있지만, 일본의 카타이타가라스 생산의 시작은 다이쇼기. 걸쭉하게 용융한 유리를 무늬가 들어간 롤에 통과시켜 평평하게 하면서 식혀 가는 것으로, 무늬가 있는 판 모양의 유리가 됩니다. 일본의 집에는 쇼와에 들어가도 전쟁 전까지는 형광등이 없고 창문이 있는 방과 옆방 사이에 카타이타가라스를 사용한 창호를 끼우면 방의 독립성을 유지하면서 바깥의 빛이 닿기 때문에 좋아했다고 합니다.

제2차 대전 후 고도 경제성장기를 맞이하면 이전까지 심플했던 무늬는 1960년대부터 급속히 종류를 늘려, 화초나 일상 풍경을 모티브로 한 디자인이 100종류 가까이 탄생합니다. 아사히 가라스·니혼 이타가라스·센트럴 가라스의 국내 주요 유리 3사는 경쟁하듯이 다양한 도안의 제품을 대량으로 생산해, "무늬 전쟁"이라고 말할 정도의 기세로 판매 경쟁을 펼쳤습니다. 그러나 1970년대 후반 시선을 가로막는 역할은 커튼으로 대체되고 카타이타가라스는 점차 쇠퇴해 갑니다. 이후 국산 카타이타가라스의 무늬는 심플한 "가스미"와 "나시지"의 2종에 거의 집약되어, 현재 나돌고 있는 디자인성이 높은 것은 대부분이 수입품이 되었습니다.

지금은 귀중한 존재가 된 카타이타가라스입니다만, 그 무늬는 다종다양합니다. 그리고 그 하나하나에 이름이 붙어 있다고 해서 우리 집 카타이타가라스의 이름을 조사해 보았습니다. 귤과 식물의 잎과 가시의 무늬를 표현한 "카라타치". 곡선과 섬세한 리프의 무늬가 아름다운 "츠타". 작은 다이아몬드형의 라인의 연속이 자연스럽게 화려한 "스위트피". 크고 작은 별무늬가 반짝이는 "은하". 이렇게 이름을 알게 되면 이 시대의 일본인의 감수성은 훌륭하다고 생각되는 것과 동시에, 더욱 애착이 가게 됩니다.

친정이나 조부모의 집, 여관 등 일본 각지의 낡은 주택에 조용히 남아 있을 카타이타가라스. 당연하게도 사람들의 일상에 녹아있지만 시간대나 날씨, 조명에 따라 달라지는 표정에는 질리지 않습니다. 깨지면 더 이상 같은 문양은 손에 넣을 수 없기 때문에 이 일본의 보물을 각각의 장소에서 지켜나가고 싶습니다.

참고자료
https://koodoo.jp/vivo/about/itaglass/itaglass.htm
https://www.kobe-np.co.jp/rentoku/omoshiro/202211/0015843944.shtml
https://www.order-glass.com/shop/column/figured-glass-vs-frosted-glass/
https://sts.kahaku.go.jp/sts/detail.php?no=102210261238