10살 된 계란 요리를 좋아하는 아들. 생일에는 가장 좋아하는 연근 햄버그에 계란 프라이를 올려달라는 요청이 있었습니다. 계속 궁금했던 오가사와라 리쿠쵸의 프라이팬. 자신을 위해서가 아니라 우리 아이를 위해서라고 하면 결단력이 강해지는 것은 저뿐일까요?
"마법의 프라이팬이 있다"하고 함께 쇼룸으로 데려갔고, 아들은 실제 무게에 놀라면서도 프라이팬이 담긴 상자를 아주 기쁜 듯이 자신의 양손으로 안고 소중히 가져가고 있었습니다.
프라이팬에 기름칠을 하고 있는 단계에서 "어때? 어때?"라고 마법의 확인하러 여러 번 아들들이 주방에 찾아옵니다. 단지 계란을 깨고 구운 계란 프라이. 하지만 정말 마법에 걸린 것처럼 흰자나 노른자가 싱싱하게 탱탱하게, 그리고 몽글몽글하게. IH면 어떨까?라고 걱정했습니다만, 첫 회부터 눌어붙지 않고 최고의 계란프라이를 구울 수 있었고, 경험도 포함하여 멋진 생일을 보낼 수 있었습니다.
아들의 생일이 계기이긴 했지만 든든한 아이템을 얻음으로써 매일의 요리를 즐기며 열심히 할 수 있을 것 같습니다. 자, 다음에는 뭐 만들지?
포르투갈을 상징하는 장식, 파란색과 흰색 타일 "아줄레주". 포르투갈 거리에는 교회와 역, 주택 벽 등 곳곳에 아줄레주가 넘쳐나고 있어 그 꿈같은 광경은 아직도 잊혀지지 않습니다.
아줄레주는 어원에도 "파란색"이라는 뜻이 포함되어 있는데, 역사적으로 보면 파란색 일색이 아니라 다채로운 색으로 포르투갈에서 타일은 모두 아줄레주라고 불립니다. 아줄레주의 역사는 13세기 스페인 안달루시아 지방에 무어인(이슬람교도)에 의해 타일 제조 기술이 전해지면서 세라믹 타일로 건물을 꾸미는 습관이 정착되면서 시작됩니다. 아줄레주가 태어난 포르투갈이나 스페인은 과거 이슬람교의 지배를 받았기 때문에 문화나 예술에 있어서 아라비아 문화의 지대한 영향을 받고 있습니다.
15세기에 아줄레주가 포르투갈에도 전해지면서 "카페트 스타일"이라는 단순하고 같은 패턴이 이어지는 청단색 또는 청·황색 두 가지 색의 아줄레주가 널리 퍼졌고, 17세기에는 일본의 고수야키와 중국의 청화도자에 영향을 받은 네덜란드 도자기가 유행하면서 처음으로 청일색으로 그려진 것이 주류가 되었습니다. 18세기에는 다시 다채색이 주류를 이루면서 그림은 더욱 치밀하게 빈틈없이 그려졌습니다.
19세기 공산품 타일은 저렴했기 때문에 도로나 역, 주택 벽에도 아줄레주가 붙게 되었습니다. 대량 생산의 아줄레주가 증가하는 한편, 포르투갈의 타일 장인들의 기술은 보다 연마되어 많은 핸드 페인팅의 예술적인 작품이 생겨났습니다. 아줄레주는 포르투갈인들의 미적 센스, 문화적 관심의 표현이었기 때문에 그때그때의 역사적 배경에 따라 색이나 디자인을 달리하면서 수공예품으로 현재까지 소중하게 계승되어 온 것입니다.
저는 포르투갈의 수도 리스본을 방문했습니다만, 공항에 도착한 순간부터 기념품 매장에서는 아줄레주 모티브의 잡화와 도자기가 즐비하고, 시내로 향하는 버스 안에서도 다양한 색상, 무늬의 아줄레주 장식이 곁들여진 건축물이 차례로 눈에 들어왔고, 그 아름다움과 포르투갈에서는 걷고 있는 것만으로 아줄레주를 감상할 수 있다는 충격에 계속 설레이기만 했습니다. 아줄레주라는 말도 모르고 포르투갈에 내린 탓에 너무 흥분해서인지 트램 안에서 코피를 흘린 것도 좋은 추억입니다.
특히 추천할 만한 곳을 꼽으라면 "산탈지아 전망대". 푸르게 빛나는 티조강, 오렌지 지붕의 리스본의 거리, 흐드러지게 피어나는 부겐빌리아, 아줄레주가 한꺼번에 시야에 들어왔을 때 낙원이 있다면 이런 곳을 말하는 것이구나라고 느끼지 않을 수 없었습니다. 이 정도로 거리 전체가 공예품 같은 곳도 좀처럼 없는 것이 아닐까 생각합니다. 언젠가 다시 한번 포르투갈을 방문하게 된다면, 이번에는 다양한 시대, 특징인 아줄레주의 지식을 머리에 넣은 후, 길거리를 걸으며 아줄레주의 감상을 차분히 즐기고 싶습니다.